OBSERVATORIO DE TENDENCIAS MODA/MODOS

2011-02-22T10:55:00.000-08:00

El Observatorio de Tendencias Moda/modos (OBtem) es un espacio de reflexión y de intercambio de información que nace con el objetivo de captar la dirección que toman las nuevas tendencias estéticas y de consumo en el mundo de la moda, el arte y la música, tomando las señales de la calle, la red y otros espacios como fuente principal para la reflexión.

OBtem es una iniciativa de la Sección Departamental de Historia y Ciencias de la Música dirigido a la comunidad universitaria y que tiene como eje principal de sus actividades un seminario de estudios donde de manera periódica se busca facilitar herramientas que expliquen incipientes comportamientos, modos, prácticas y estilos implicados en el fenómeno social moda.

Cibeles Fashion Week y la música de la pasarela María Lafuente : “Ápoda “ (colección invierno 2011/2012)

2011-02-22T10:54:00.000-08:00

Victoria Cavia (OBtem), 21-2-2011

El abrazo que escenografía y música prestan a la colección convierten el desfile en una manifestación escénica del más alto nivel, que la diferencia cualitativamente del resto de los desfiles presentados en la Cibeles Fashion Week y la sitúan en el ámbito de las propuestas performativas que otros estilistas desarrollan en Europa. Unos paracaídas extendidos al fondo de la pasarela cumplen su función decorativa y recuerdan las múltiples posibilidades de un mismo objeto. Esto es, desde su pura utilidad como artefacto de tela resistente que modera la velocidad de caída desde las aeronaves a una redescubierta y gratuita dimensión estética subordinada al embellecimiento de la sala y a su significado conceptual. La colocación hiperextensiva de los paracaídas redimensiona su forma de sombrilla, equilibrando visualmente los cuerpos de las modelos que se “arrojan” desde el aire del backstage. Al mismo tiempo, su presencia intensifica la idea de reutilización y reciclado, abriendo perspectivas a futuras colecciones donde las propias prensas puedan ser elaboradas con los materiales de los paracaídas desechados.

La música, por su parte, adquiere un protagonismo esencial. Comparte la dimensión de autoría que toda propuesta busca en este tipo de desfiles, ya que se trata de creaciones musicales exclusivas para la colección. Son responsables del sonido David Dalmau y dos de los compositores vinculados al OBtem (Universidad de Valladolid): Edson Zampronha y Elena Hidalgo. David se ocupa de la producción y de las mezclas en directo consiguiendo magistralmente aunar en un solo discurso el bloque electroacústico y de carácter expresionista con que Edson Zampronha sorprende al público al inicio del desfile. “Fénix” da título a esta primera sección musical que se caracteriza por su gran fuerza expresiva, la densidad musical, y el tratamiento del sonido filtrado en sus frecuencias extremas. Todo ello compone un discurso articulado que lleva hasta un clímax estructural y emocional, ya en las primeras salidas de la colección. Los procedimientos de filtración de frecuencias son esenciales, con resultados exquisitos análogos a la manipulación a la que somete un diseño creativo a sus tejidos. Asistimos a una compleja melodía de timbres, a los pulsos de un bongo y de una tabla india en registros extremos o las superposiciones de metros irregulares (2/3) que se prolongan en el tiempo. Materiales sonoros modificados y de difícil identificación en sus fuentes, que en su mayor parte dependen del sintetizador pero que no olvidan la reutilización de otros sonidos urbanos, como la inclusión de sonidos producidos por el metro de Madrid al tomar una de las curvas. Ruidos que una vez transformados y desnudados de manera intencionada de sus parciales se convierten en alturas de sonido, y se humanizan en notas con identidad propia. De cualquier forma, un discurso directo a las emociones y empastando magistralmente con los turquesas y blancos de los generosos e impecables volúmenes que presentan los minivestidos y pantalones.

La transformación del sonido realizada por Edson Zampronha trascribe los aspectos formales, estructurales o cromáticos sin atender a la imitación temática. Algo totalmente distinto, pero con igual efectividad, es lo que hace Elena Hidalgo en su composición, la cual aporta el momento lírico del desfile, aprovechando los estampados figurativos y coloristas sobre fondo blanco que aparecen en abrigos y vestidos. “Pájaros mágicos” se convierte en una electro-ethno-Aria que remite a tiempos pasados o a un futuro perdido en la magia de aves y paraísos. En su construcción, Hidalgo toma como referencias elementos musicales de los otros bloques, contribuyendo a la unidad estructural. David Dalmau cierra la música en esta tercera sección. El músico cataliza la sensación de fiesta y alegría que el espectáculo proporciona. Desde un plano tonal, juega con las melodías y ritmos que empatizan más fácilmente con el público, especialmente en el carrusel final al que se llega con los tiempos de producción y montaje perfectamente calculados para conseguir el aplauso cerrado de la maravillosa sala del Círculo de Bellas Artes.

I CONCURSO MOBILEPHOTO DE BILBOOST

2011-02-12T11:04:00.000-08:00

12.2.2011

La plataforma Art&Fashion-comunidad virtual de arte y moda- Bilboost que muchos tuvisteis ocasión de conocer en el pasado Curso organizado por OBtem en 2010: Moda y arte, lanza un interesante concurso. Más información en:

BILBOOST

MÚSICA PARA LA MODA: "SCHA"

2010-10-02T10:40:00.000-07:00

6.10.2010

“Scha” es el título que da nombre tanto a la colección de María Lafuente para la primavera/verano 2011 como a la música compuesta para el desfile que la presenta. La palabra sugiere a los compositores la magia, lo desconocido, el amor y la sabiduría intuitiva que busca vencer los obstáculos para llegar al fin. Estas ideas se plasman en la música organizada en tres secciones, compuestas respectivamente por Edson Zampronha, Elena Hidalgo y David Dalmau. La coordinación de los elementos musicales, llevada a cabo por Dalmau, se apoya en el color y sus correspondencias visuales, en una especie de sinestesia que permite adjudicar color tonal y armónico a la percepción de las tonalidades plásticas. Pero también a las polirritmias percutidas y pulso irregulares que canalizan el desfile. Colores y prints, en relaciones especiales como la de Rojo-Potencia/Crudos-Magia/Abstractos-Potencia y Magia, se corresponden con la estructura tripartita de la pieza compuesta con un rico material sonoro que combina los sonidos de los entornos abiertos de la naturaleza con los producidos en el laboratorio electroacústico. En el imaginario sonoro escuchamos referencias a las voces de etnias asiáticas y melodías mediterráneas, permeadas de un feeling musical que se resuelve con desgarro y emoción al final de la pieza, humanizando el discurso.

En la primera sección la fuerza del color rojo de la colección se acompaña por una música de una factura compleja desde el punto de vista rítmico, pero sencilla armónicamente. Llena de potencia y donde la percusión es contundente, con ecos de lo tribal. El pulso desplazado irregularmente sugiere el misterio de lo desconocido, creando una atmósfera enérgica y expectante que envuelve al público a través de los diversos planos musicales.

PÚRPURA. EDSON ZAMPRONHA

La segunda sección se hace más lírica y regular rítmicamente. La sensación de encanto mágico de los colores crudos y azules se ilustra con el ambiente Chillout de la música que se combina con partes más experimentales propias del lenguaje electroacústico. El material sonoro procede de entornos abiertos y naturales, como sonidos de pájaros, pero también de fuentes sonoras artificiales.

MULTIVERSO SONORO. ELENA HIDALGO

De nuevo, en la última sección vuelve la fuerza y la contundencia en la expresión musical, que ilustra su relación con los estampados abstractos del pintor Pedro Sandoval impresos en los vestidos de la colección. Pero en este caso, sin acudir de manera tan evidente a la percusión. Entre los ingredientes musicales encontramos, junto a un cello que grita la preocupación por vencer los retos que plantea el amor, unos pequeños toques percutidos y vocales. Los primeros recuerdan a un pasado lejano, de tribus primitivas. Las voces descansan en el imaginario étnico del medio y lejano Este.

EL CLAM DEL CHAMAN. DAVID DALMAU

Victoria Cavia (OBtem)

MULTIVERSO SONORO: MÚSICA DEL DESFILE DE LA DISEÑADORA MARÍA LAFUENTE P/V 2011

2010-09-28T10:49:00.000-07:00

1.10.2010

Multiverso Sonoro es una obra en la que se mezcla la música comercial con la académica, concretamente el ambiente del Chillout con lo experimental de la música electroacústica. El material sonoro transformado, que a modo de pinceladas aporta fuerza a ese clima mágico, procede de entornos abiertos y naturales, como sonidos de pájaros, y de fuentes sonoras artificiales que convergen en ese mismo espacio, como por ejemplo el ruido de aspersores y puertas.

La obra se encuentra articulada en varias partes correspondiéndose a distintos estados:

La introducción, exenta de ritmo y centrada en una voz femenina sampleada, intenta reflejar el abandono que experimenta el cuerpo cuando comienza un cambio de conciencia. Ese tránsito psicológico es gradual llegando a desligarse el mismo cuerpo del espíritu, caracterizado musicalmente por una percusión sencilla de bombo en donde las campanas interactúan con timbres electrónicos muy similares, recordando en este caso a las etnias asiáticas.

El punto culminante del trance coincide con los ritmos frenéticos interpretados por congas, timbales y tambores acompañados por coros de voces sintéticas.

A partir de ese instante se produce una conexión con otro universo paralelo, que es la cultura mediterránea. En él se refleja un predominio de melodía en el que los instrumentos de cuerda dialogan entre sí, correspondiéndose al momento en el que tiene lugar el encuentro con esas respuestas tan anheladas.

Elena Hidalgo.

Puedes escucharla aquí:

“LA MÚSICA ESTÁ DE MODA”: PROFESORES DE LA UVa EN CIBELES FASHION WEEK

2010-09-27T07:31:00.000-07:00

27.9.10
El OBtem, (Observatorio de Moda/modos) vinculado a la sección departamental de Historia y Ciencias de la Música, ha colaborado con la diseñadora María Lafuente en su nueva colección primavera verano 2011. El evento se presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el pasado 20 de septiembre, dentro de la Cibeles Madrid Fashion Week. El monumental mural del pintor Pedro Sandoval sirvió para poner el fondo abstracto a las modelos que atravesaban la pasarela mientras un espectacular diseño musical seducía la imaginación y envolvía la atmósfera, ayudando a revelar los significados de colores y volúmenes. La música ha sido compuesta por profesores de Historia y Ciencias de la Música de una manera colaborativa: David Dalmau, Edson Zampronha y Elena Hidalgo. La idea del proyecto surgió a raíz del III Curso de Moda (Moda y Arte: Construyendo la identidad de marca) que tuvo lugar en la Facultad de Filosofía y Letras el pasado mes de marzo.
Fografías: Lucía Aguilar (OBtem)
Para más información: http://www.musicologiahispana.com/ Victoria Cavia, OBtem

MÚSICA PARA DISEÑO DE MODA: ´AZZ BAND

2010-07-21T11:37:00.000-07:00

22.7.10
OBtem volvió a ser lugar de encuentro entre la música y el diseño de moda.

La Noche del Diseño fue el evento Presentación de las colecciones proyecto final de carrera de la I Promoción de Diseño de Moda formada en La Escuela de Diseño. Esa noche ´AZZ BAND, la banda liderada por Salvatore Rossano, compositor e investigador del Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Valladolid, miembro fundador de MiradaSonoras, interpretó temas compuestos para la ocasión y otros adaptados a la inspiración de las colecciones y al lugar: el Patio del Museo San Gregorio.

El resultado fue increible: la música aportó ese clima cool de velada nocturna, con el estilo elegante buscado por los organizadores (Gabinete de Comunicación de La Escuela de Diseño. La voz de Hayley Egan cautivó a los cerca de 300 asistentes y creó un ambiente intimista que lo envolvía todo. Es difícil hablar de música sin poderla disfrutar -se está editando el video que contendrá las piezas interpretadas en directo-, prometemos otro post para compartirlo con todos.

Salvatore Rossano : acordeón-guitarra. Riccardo Lombardo: piano. Hayley Egan: voz. Alfonso Abad: contrabajo. Daniel Rioja: percusiones. Angel Calvo: trompeta. Alberto Ruíz: flauta

MADONNA, ROAD TRIP POR ESPAÑA

2010-04-07T00:58:00.000-07:00

Las cenizas del volcán islandes que tanto caos han provocado durante los ultimos días afectaron también a la cantante Madonna que recorrió las carreteras españolas probablemente dirigiendose al aeropuerto de Salamanca, ya que los de la zona norte estaban cerrados.

La estrella fue vista en una gasolinera de Burgos, concretamente en Quintapalla, donde dos vehiculos oscuros y de cristales tintados pararon a repostar para sorpresa del empleado al que llamó la atención en especial el intenso color azul de los ojos de Madonna. Iba vestida de manera sencilla y de negro y acompañada de un chico, dos chicas y varios guardaespaldas y tras parar en el baño y comprar golosinas y bebidas siguieron su ruta hacia un aeropuerto para poder volver a casa.

OBtem EN RADIO

2010-04-06T08:54:00.000-07:00

11-4-2010
9:30 Victoria Cavia Naya, Analizamos el III Curso Moda y Arte. Construyendo la identidad de marca, celebrado en Valladolid el 24 y 25 de marzo:

http://ondemand.cope.ondemand.flumotion.com/cope/ondemand/transcod/audio/progarchivo_12707519061701897831.mp3

Edson Zampronha, compositor brasileño. Nos cuenta su experiencia en música de pasarela. Moda y Música.

http://ondemand.cope.ondemand.flumotion.com/cope/ondemand/transcod/audio/progarchivo_12707551811912740348.mp3
11-4-2010
11:30 Seguimos con Edson Zampronha y hacemos un análisis del resto de su obra musical y de sus referentes como creador, clásicos y Modernos.

http://ondemand.cope.ondemand.flumotion.com/cope/ondemand/transcod/audio/progarchivo_12707577172056397068.mp3

PROBADORES VIRTUALES

2010-04-01T11:32:00.000-07:00

EL III CURSO DE MODA EN CIFRAS

2010-03-29T07:49:00.000-07:00

8-4-2010

El curso en cifras
250 matriculados (estudiantes y profesores de escuelas de diseño, alumnos y profesores de diversas facultades de la Uva, profesionales del sector, periodistas)

2 salas para albergar a los asistentes en las

2 jornadas

20 horas lectivas

2 créditos de libre configuración

11 sesiones y 1 mesa redonda

14 ponentes

20 apariciones en medios de comunicación: reportaje en TV, entrevistas en prensa, notas y reseñas en portales y blogs

Gracias a todos los participantes, prensa y quienes de una forma u otra habéis participado en esta edición. Queremos agradecer especialmente la ayuda de la Dirección General de Comercio de la Junta de Castilla y León.

CERTIFICADOS DEL III CURSO MODA Y ARTE

2010-03-29T01:15:00.000-07:00

Las personas que lo hayan solicitado pueden recoger el certificado de asistencia a partir del 15 de abril en el Centro Buendía, Calle Juan Mambrilla 14, Valladolid.Para retirarlos presentar el D.N.I. o el documento de pago del Curso de la persona interesada.

MODA Y ARTE: EL CURSO EN IMÁGENES (2)

2010-03-29T00:34:00.000-07:00

MODA Y ARTE: EL CURSO EN IMÁGENES (1)

2010-03-29T00:06:00.000-07:00

MESA REDONDA DIARIO EL MUNDO

2010-03-28T18:00:00.000-07:00

III CURSO DE MODA EN LA UVa EN Youtube

2010-03-28T09:47:00.000-07:00

TODO LISTO PARA EL III CURSO MODA Y ARTE EN LA UVa

2010-02-28T05:20:00.000-08:00

En estas semanas se ultiman los preparativos para el próximo Curso Moda y Arte. El equipo de OBtem trabaja para que la actividad se desarrolle con el máximo aprovechamiento de todos los participantes.

Recuerda hacer previamente tu inscripción en:

Centro de Formación Continua y Extensión Universitaria.

C/ Juan Mambrilla 14

47003 Valladolid

Tel. 983187818/05

Fax 983187801

centro.buendia@uva.es

http://www.buendia.uva.es

CURSO MODA Y ARTE MARZO 2010

2010-02-05T17:00:00.000-08:00

MIERCOLES 24

10.30 La pasarela como espectáculo: el “gran show” de la moda

Prof. Victoria Cavia. Historia y Ciencias de la Música, UVa

11.30 El relato de marca

Dña. Isabel Fernández de Córdova. Directora de comunicación de Bimba&Lola

13.00 Encuentro con Agatha Ruiz de la Prada: Creatividad y Empresa

Dña. Agatha Ruiz de la Prada, diseñadora

16.30 Un nuevo concepto del espacio comercial para el lujo: Trussardi en Milán

D. David Lopez Quincoces, Arquitecto

17.30 Art&Fashion: una plataforma para los jóvenes diseñadores

Dña. Marta Aguilar Barrón. Directora Comercial y Marketing. Miembro Comité Art & Fashion

19.00 La moda a 24 fotogramas por segundo

D. Jerónimo José Martín. Crítico de cine de Cope, Popular TV y La Gaceta. Presidente del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC).

JUEVES 25

10.00 Moda y relato visual

Prof. Fernando Zaparaín, Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónicos, UVa

11.00 Lydia Delgado, de la danza al mundo de la moda

Dña. Virginia Herrero. Responsable de comunicación de Lydia Delgado

12.30 Música, diseño, videoclip y estilismo: rompiendo el muro entre el diseño de moda y la composición musical

D. Antonio Cabanelas Justo. Ingeniero de sonido y realizador/técnico musical para eventos de moda
16.30 De la zapatilla converse al monopatín de LV
D. Javier Plazas. Coolhunter freeelance.
17.30 Música de diseño
D. David Dalmau. Compositor, productor musical y montador musical
19.00 De la idea creativa a su realización: música y pasarela en las colecciones de María Lafuente
Mesa redonda con la diseñadora María Lafuente. Intervienen: Dña. Elena Hidalgo (compositora), D. Edson Zampronha (compositor).

LUGAR: Aula Magna Lope de Rueda y Salón de Grados.
INFORMACIÓN: Historia y Ciencias de la Música. Facultad de Filosofía y Letras. Plz. del Campus s/n. 47011 VALLADOLID
INSCRIPCIÓN: Centro Buendía. Juan Mambrilla 14.
www.musicologiahispana.com
www.buendia.uva.es

ÚLTIMOS TRABAJOS DE MÚSICA PARA PASARELA

2010-01-27T12:29:00.000-08:00

27.01.10
Liz Mary Díaz Pérez de Alejo, alumna del Máster de Música Hispana ha compuesto la música que se escuchará en la presentación de la colección invierno 2010-11 de la diseñadora María Lafuente. El estreno tendrá lugar el día 21 de febrero en la Pasarela Cibeles Madrid Fashion Week. La composición ha sido el resultado de la participación de Liz Mary en el OBtem (Observatorio de Tendencias Moda/modos) y del trabajo, que dentro del Máster de Música Hispana, esta joven cubana está llevando a cabo en la Universidad de Valladolid.

ACTIVIDADES 2009

2009-12-31T02:04:00.000-08:00

6.11.09 Seminario OBtem. The September Issue como réplica a El Diablo viste de Prada
Lugar: Sección D. Historia y Ciencias de la Música (Filosofía y Letras) UVa.
4.05.09 Seminario OBtem. La marca y el Relato de origen: el caso Levis. (Victoria Cavia)
Lugar: Sección D. Historia y Ciencias de la Música (Filosofía y Letras) UVa.
La sesión está dirigida a los miembros del seminario, pero como sabéis queda abierta amigos interesados en el tema
28.04.09 Future Visions Workshops. Future Concept Lab, Milán. So What? (Mariví García y Alicia Zaparaín)
21.03.09 Conferencia. Marca y arquetipos femeninos: el imaginario contemporáneo. (Victoria Cavia).
A las 12.00 horas en el Centro Cívico Juan de Austria.

11.03.09 Jornadas Moda IntroModa/Escuela de Arte ESM y CRBC. Creadores de diferencias. (Victoria Cavia)
06.03.09 Concierto. “Monocromos”, música para la pasarela Cibeles. De Edson Zampronha. Organiza Fuera de (J)Aula, Aula de Música, UVa.
07.03.09 Encuentro con diseñador. - Elio Bernhayer en el Museo Mariemma (Iscar)
03.03.09 Seminario. - El Relato de Marca (Victoria Cavia)
19.02.09 Pasarela Cibeles. - Cita en el Antiguo Matadero Municipal. Desfile de María Lafuente
07.01.09 Pasarela Cibeles. - Filosofía de la colección Temakel en Cibeles (Victoria Cavia)

LA MÚSICA EN LA PASARELA DE MODA: RETOS Y FUNCIONALIDAD

2009-04-02T02:26:00.000-07:00

2.04.09

Resumen de contenidos: Análisis de la función de la música en la pasarela de moda desde la experiencia concreta de una compositora (Elena Hidalgo) y de la colección "Amantis" (invierno 09) de María Lafuente en la pasarela Cibeles.

Se planteó la función que debe cumplir la música en la pasarela desde una doble perspectiva: subrayar la acción performativa de las modelos permitiendo que la música les facilite el movimiento y por otra parte crear con la música la atmósfera que quiere expresar la colección. Preguntas y comentarios sobre el concepto performativo en el que se enmarca la pasarela dieron paso al desarrollo del tema:

1) Detalle del proceso compositivo desde la perspectiva de la compositora y la entrevista a la propia diseñadora: el encargo que se le hace, las preguntas que le plantea, las pautas poéticas que le proporciona, la temática y los elementos estilísticos que interesa destacar. Creación de materiales nuevos y reversionar otras obras musicales compuestas con anterioridad.

2) El proceso compositivo tiene como punto de ignición unir colores a timbres y frecuencias sonoras: sinestesia.

3) Análisis de los cinco temas que componen la obra musical, articulados en relación a las cinco salidas de la colección: estructura, ritmos, temas melódicos, problemas de transiciones musicales y el papel fundamental del DJ de Cibeles en la propia pasarela (un acierto) y la versión editada (distinto ajuste movimiento/música).

4) Se visualizó la versión original del evento (grabada en tiempo real en la pasarela). Comentarios, anécdotas propuestas, mejoras y nuevos retos planteables desde la propia compositora y desde las sustanciosas aportaciones de Noemí, Alicia y Elena.

5) Además comentamos otros ejemplos de diseñadores internacionales y el uso de la música: tanto "música disco" (desfiles Women's Secret) como música experimental (Husseyn Chalayan)

TODOS ADMITIDOS EN LA ESCUELA DE CUNNINGHAM

2009-03-21T08:53:00.000-07:00

21.03.09

Danza y Música

La red nos permite ir “de aquí para allá”, un principio que el mundo de la danza conoce desde sus orígenes y del que da buena cuenta en el desplazamiento y la direccionalidad que implica toda coreografía. Ahora, además de poder asistir en abierto a algunas clases y a los materiales y guías que ofrecen en sus cursos los profesores de centros tan prestigiosos como el MIT, Princeton, Stanford o Yale, también podemos hacer realidad el sueño de seguir la estela a artistas consagrados que hacen de la docencia su testamento vital, como es el caso de Merce Cunningham. Así, Monday’s with Merce nos acerca a uno de los grandes coreógrafos del siglo XX cuyos trabajos con el músico John Cage o artistas contemporáneos como Jasper Johns y Robert Rauschenberg cambiaron de manera completa el panorama de la danza moderna y , sobre todo, la forma de entender las relaciones entre la danza y la música. Dos artes temporales para las que Cunningham pidió autonomía. Una especie de “juntas, pero no revueltas”, aunque también se podría decir “juntas y muy revueltas” si atendemos a los resultados performativos que rompen la tradicional unión entre danza y música. Esto puede llevar a que aleatoriamente el bailarín se proyecte en el espacio mediante un salto impactante en el absoluto silencio, e inmediatamente después suene un sonoro estruendo cageano con el que, de hecho, acaba una de las obras. Un paralelismo que podemos encontrar en la naturaleza cuando oímos primero el trueno y después vemos el rayo. La duración de la tormenta es la duración de la obra en escena. La clave compositiva es tomar la dimensión temporal como único continente cuyo contenido se rellena por el sonido y la danza según sus propias reglas.

Además de las sesione técnicas impartidas por el maestro, el material editado nos permite acceder a entrevistas con sus colaboradores más cercanos, así como visualizar fragmentos de sus obras más representativas.

Victoria Cavia (OBtem)

http://www.merce.org/mondayswithmerce.html

RECICLAR INVENTANDO

2009-03-13T08:06:00.000-07:00

10.03.09

Moda y consumo

Piia Huhtanen nos cuenta las bases de un negocio perfecto para momentos de crisis sin renunciar a la responsabilidad social, al trabajo artesanal, al respeto a los materiales y a la creatividad. Un brindis a la sobriedad desde el trabajo duro y el poder de la invención. La prenda en origen era algo muy distinto cuando fue donada a Oxfam. Un joven diseñador la ha convertido en una nueva prenda o accesorio de moda. Si te quieres deshacer de algo, simplemente llévalo allí y ellos se encargarán de crear un nuevo objeto para ser usado en un nuevo contexto. Oxfam Boutique, Notting Hill, Londres.

Victoria Cavia (OBtem)

ELIO BERNHAYEREN EL MUSEO MARIEMMA (ISCAR)

2009-03-07T02:29:00.000-08:00

07.03.09

El sábado estuvimos en el Museo Mariemma de Iscar, con el que la Sección Departamental colabora, tanto en el Archivo Documental de Danza como en la parte Museística. Pero además esta vez Música Y OBtem se unieron claramente a través de las Artes Escénicas y con la presencia de bailarines y figurinistas de reconocido prestigio en la danza.

Políticos, el propio Museo Mariemma y la UVa estaban allí representados a nivel institucional. Elio Bernhayer, muy amable, elegante y atento con todos, y cuya presencia sirvió de excusa para recorrer de manera informal la historia de la danza española. Sus palabras se dirigieron a subrayar su colaboración puntual en el vestuario de algunos ballets de Mariemma. Pedro Moreno y sobre todo Tomy Benito son autores de la mayoría de los trajes que allí se exhiben. También el Museo posee algunos de la bailarina Antonia Mercé. Al final del recorrido por los figurines y vestuarios de la bolera, folklore, flamenco y danza estilizada, Krizysztok Stypulkowsky al piano y Mayte Bajo a las castañuelas interpretaron"Orgía" de la Suite Fantástica de Turina. Un vino español facilitó la charla amena y distendida que se prolongó hasta las 3 de la tarde, momento en que nos fuimos a comer.

Hablamos con el figurinistas Pedro Moreno ("El Perro del Hortelano" -Pilar Miró- entre otras películas), el cual mandó saludos especiales para el OBtem y siempre dispuesto a colaborar en cualquier iniciativa del ámbito escénico que le propongamos desde la UVa. También charlamos con Eugenia Eiriz (mujer de Antonio Gades), Susana Lumbreras (profesora de la Real Escuela Superior de Arte Dramático y de Cine), Tomy Benito (la sastra de Mariemma), Julio Fraile (el sobrino del bailarín Vicente Escudero), Carmen Luzuriaga (bailarina y directora artística de Mariemma) o la bailarina Antonia Martínez. Un ambiente especialmente cordial y con ganas de que sigamos con actividades que apoyen a la danza. A Mariemma le hubiera gustado!

CONCIERTO

2009-03-06T02:34:00.000-08:00

06.03.09.

Concierto del Aula de Música: “Fuera de (J)aula”. Paraninfo de la Universidad de Valladolid/Música y Pasarela
Concierto de Música Electroacústica: Intérpretes y obra: Edson Zampronha y Jaime Puerta Polo

El concierto supero con creces las expectativas. En relación con el OBtem interesante reseñar que la primera de las obras que presentó Edson Zampronha fue una versión más elaborada de la música que compuso en 2006 para la diseñadora María Lafuente, en concreto para la colección primavera verano 2007 de Cibeles. Se titulaba “Monocromos” y fue todo un despliegue de materiales musicales muy diversos (madrigales, temas operísticos, polirritmias con sabor étnico..) que competían en texturas muy complejas hasta que finalmente se imponía una de ellas. El propio compositor hizo referencia a la diseñadora y al placer de haber participado en la experiencia de poner música a la pasarela. Algunos tuvimos la suerte de asistir al estreno en directo en Cibeles. El video no está colgado en la página de la diseñadora, pero seguro que en breve aparecerá. María Lafuente

EL RELATO DE MARCA

2009-03-03T02:36:00.000-08:00

03.03.09. Seminario OBtem. El Relato de Marca (Victoria Cavia)

Resumen de contenidos del tema del seminario: "Relato de Marca"

La sesión tuvo dos partes. En la primera se establecieron unas pautas generales sobre la identidad de marca y los distintos tipos de relato que se esconden tras ellas. La segunda parte fue la aplicación de esos conceptos a tres marcas de lujo. El objetivo era desarrollar la capacidad de observar y leer lo que hay más allá de la imagen.

Bibliografía orientativa: "Marcas y Relatos", de Bruno Remaury/ "Marcas de moda" de Mark Tungate.

ACTIVIDADES 2008

2008-12-31T02:10:00.000-08:00

10.11.08 Seminario. -Arte y Moda: las colecciones de arte contemporáneo de los grandes diseñadores (Mariví García)

06.10.08 Seminario. - El objeto de moda desde la materia prima hasta el punto de venta. (Henar López Jano)

18.09.08 Pasarela Cibeles. Filosofía colección del desfile María Lafuente (Victoria Cavia)

03.06.08 Seminario. - El modelo chino. (Alicia Zaparaín)

13.05.08 Seminario. - El negocio de la Moda (Alicia Zaparaín)

11.04.08 I Jornadas Moda Alixares/Quinta Alegre. “El diseñador Issey Miyake” (Victoria Cavia)

20.03.08 Seminario. - Identidad, multinacionales discográficas y estrategias de venta en la música comercial (Iván Iglesias)

09.02.08 Pasarela Cibeles. - Estreno de la Música compuesta por Elena Hidalgo para la Pasarela Cibeles

12.01.08 Seminario. - Moda y Medios (Victoria Cavia)

UN HILO DE VOZ QUE TEJE VESTIDOS

2008-01-24T10:06:00.000-08:00

24.01.08
“Ta Doleur” es el primer corte del disco Le fil –El hilo- que la cantante francesa Camille Dalmais sacó al mercado en 2005. El tratamiento de la voz y del soporte instrumental invita a sumergirse en un mundo especial, lleno de delicadeza, humor, elegancia natural, creatividad y fuerte personalidad. Pero todavía se hace más interesante si accedemos al videoclip de “Ta Douleur” que aparece en su página oficial.

La hebra serpenteante de lana azul que avanza misteriosa y peligrosamente hacia la artista sentada de espaldas a la cámara tiene el propósito de ir tejiendo un vestido sobre un cuerpo que se resiste, que envuelve y que finalmente conquista con humor y juego. El resultado de esa prenda se aproxima certeramente a los extralarge de punto que luego hemos visto en pasarela. El material musical mimetiza esta idea utilizando la nota “sí” como nota continua que se mantiene no sólo en esta canción sino de forma insistente en todos los temas de Le fil. Sobre esta nota se va tejiendo la textura y melodías de una voz que explora nuevos espacios y que sugiere la propia espacialidad de la música con recursos como el cambio de timbre que se produce cuando Camille canta desde dentro del vestido.

Susurros, murmullos, recitados, ecos, guturalidad, palmas o registros extremos se unen tanto al uso experimental de pistas grabadas sobre las que luego canta en directo como a la manipulación de instrumentos acústicos, sensores y micrófonos. Así aparece en “Au port Taratata” o “Acoustic”

Su voz encuentra el apoyo en un grupo de instrumentistas brillantes que dan lo mejor de sí en los originales presentaciones en directo. Todos al servicio de un repertorio que se aproxima con nueva frescura a la canción francesa, al jazz, a los ritmos latinos, a la música clásica y popular.

La industria de la moda y del cine es especialmente sensible al punto de ingenuidad callejera, delicadeza sofisticada, naturalidad despreocupada e inteligencia refinada que contiene el imaginario francés. Que este sector ha encontrando en Camille un excelente vehículo se revela en el tema “1, 2, 3" de El bolso de las chicas (Le Sac des Filles), utilizado para el perfume Promesse de Cacharel con Leticia Casta y Matthew Avedon como protagonistas. Su última contribución en el cine ha sido en Ratatouille con el tema “Le Festin”

Victoria Cavia (OBtem)

ACTIVIDADES 2007

2007-12-31T02:22:00.000-08:00

08.11.07 Conferencia Museo del Traje. Issey Miyake: Oriente encuentra a Occidente (Victoria Cavia)

26.06.07 Jornadas sobre Moda. - A la Caza del Futuro (Victoria Cavia, Isabel Fernández, María Lafuente)

13.05.07 Seminario. - Moda, identidad y cultura (Victoria Cavia)

23/26.04.07 Future Visions Workshops. - Future Concept Lab, Milán.- Real Trends 2007. Estetiche e Design. Francesco Morace (Victoria Cavia, Isabel Fernández)

16.03.07 Seminario. - El espacio comercial y la marca. (Victoria Cavia)

21.02.07 Seminario. - La Moda en el Museo: Agatha Ruiz de la Prada en el Musac (Sandra Aparicio)

18.02.07 Pasarela Cibeles. - Estreno de la Música compuesta por Edson Zampronha para la Pasarela Cibeles

16.01.07 Seminario. - La Moda en Castilla y León: análisis de la situación y nuevos retos (Henar López Jano)

ACTIVIDADES 2006

2006-12-31T02:37:00.000-08:00

17,18,24,25/11/06. Curso Moda UVa/Junta CyL: Imágenes de la Moda: Vestir la escena, vestir la calle

http://www.buendia.uva.es/forContinuaFicha.aspIdForContinuaFicha=163&Accion=Historico&Trimestre=2006/4